有时，有些东西会脱颖而出。每一次相遇，你都会更加珍惜。今年夏天，我在胡安高尔夫的小海滩（La Petite Plage）就遇到了这种情况。我们喜欢来这里享受梦幻般的海滩、美味的食物和美妙的氛围。但真正让我印象深刻的是这里的餐具：手工制作的实心陶器，配以精巧的艺术品和有机形状。精美的陶器服务与盘中的食物相得益彰：质量就是品质。
我忍不住翻开盘子（当盘子空着的时候），看看它来自哪家店。但 Petite Plage 的餐具不是随便哪家店生产的，而是 Tino Aiello 的盘子。我把杯子和其他餐具翻过来，到处都能看到他的名字。这些都是来自瓦卢里斯的著名陶瓷艺术家蒂诺-艾罗制作的。这段旅程就是从这里开始的。
蒂诺-艾罗瓦卢里斯的陶艺遗产
蒂诺-艾罗（Tino Aiello）是一位陶瓷艺术家，他的双手将卑微的泥土转化为形式与色彩的交响乐。他的作品不仅仅是装饰，更是一种触觉诗歌，将日常提升为非凡，将里维埃拉风土的原始诗意与高端室内装饰的精致考究融为一体。在这个大批量生产的时代，艾洛的作品100%纯手工制作，证明了他的原创性、坚定不移的品质和无穷无尽的创造力–这是他不屈不挠的标志。
蒂诺的作品继承了家族七代人的传统，始于西西里，后定居瓦卢里斯。他的祖父蒂诺、父亲卡梅罗和叔叔菲利普专注于烹饪陶器，制作日常和特殊用途的盘子和碗等物品。蒂诺-艾罗在家庭作坊中长大，经常在陶板上做功课，周围弥漫着粘土的味道。蒂诺-艾罗在罗杰-卡普龙曾经使用过的工作室里继承了家族的手艺。
神奇的创造过程
在蒂诺-艾罗的领导下，工作室变成了一个近乎神话般的地方。当然，这里还为想要学习如何制作和烘焙陶器的人提供课程，并欢迎大家到店里购买独一无二的花瓶或餐具。通过 Instagram，越来越多的人找到了瓦鲁里斯。
但是，他的工作室才是这里的核心；在这里，蒂诺的创造力全速运转，与陶轮齐头并进。陶艺制作不仅是一种工艺，更是一个神奇的过程。蒂诺像炼金术士一样，在陶土中感受大地的力量，在周围感受宇宙的振动。这种结合，再加上客户的介绍，不断激发他创造出独一无二的墙面艺术品、花瓶或餐具系列。因此，他顺理成章地赢得了 2022 年法国最佳 “Tourneurs Potiers“（轮陶工）冠军。
2025 年，他的客户包括豪华酒店、中东皇室、独家游艇包租和顶级餐厅。他的客户追求手工陶瓷的原创性和品质。难怪在那些不断重新定义奢华的地方，都能见到蒂诺-艾罗的名字。
专享餐盘
蒂诺-艾略（Tino Aiello）跻身顶级餐厅的行列，标志着他在里维埃拉留下的第一笔财富。在戛纳，美食已被提升为一门真正的艺术，他的陶瓷已成为具有前瞻性的餐厅的无声明星。当您在戛纳时，请光临 Barriere 酒店集团的 Mademoiselle Gray 餐厅，或 La Môme、La Muse 和Medusa 餐厅。
他像外科医生一样精准地在砂轮上抛出一件件作品，它们都有细微的瑕疵：这里有拇指留下的淡淡印记，那里有釉料滴落的痕迹，彰显了手工无可替代的触感。这些不仅仅是盘子和碗，它们还是谈话的开场白，它们的有机形态反映了餐厅在奢华中追求真实的精神。
Tino Aiello 的合作亲密无间，是这些委托作品与众不同之处；他提前数月访问现场，从场所的建筑和菜单理念中汲取灵感。他为巴黎的 Mido 制作了一套烟熏拉库（Raku）漆的不对称碗，其裂纹表面低声诉说着古代窑炉的气息，同时也体现了这家餐厅从农场到餐桌的崇高理念。
这些作品完全是原创，没有模具或机械，突出了蒂诺-艾罗的信条：创造力不是复制，而是在每次烧制中重生。正如一位侍酒师所说：”艾洛的陶瓷不仅承载着食物，还承载着美食的故事。
豪宅陶瓷墙面艺术
然而，蒂诺-艾罗的作品并不局限于餐桌，他的灯具和墙面陶瓷艺术品令人印象深刻，达到了不朽的规模。这些不仅仅是壁画，而是建筑交响乐，是对空间和灵魂的掌控。蔚蓝海岸沿岸的宫殿和豪华住宅的高档入口处都有他的壁板。
这些装置通常占地 20 平方米或更大，是耐力的壮举：从最初的线圈制作到高达 1300 摄氏度的多层烧制，蒂诺-艾罗和他的一小群助手要花费几个月的时间。结果如何？墙壁会呼吸，让人忍不住去触摸，把无菌大厅变成了有生命的画廊。
从摩纳哥公国到阿布扎比宫殿的客户都在寻找他，因为他们知道他的镶板–100%纯手工制作，不可复制–为住宅增添了叙事的深度。这样的艺术品不是附加品，而是庄园的心脏。
豪华游艇上的独特餐具
也许蒂诺-艾罗最富有诗意的领域是在海上，他为世界上的超级游艇–精英们的浮动堡垒–量身定制餐具。在这个奢华与海洋任性交织的行业中，他的作品展现了脚踏实地的优雅。
蒂诺-艾罗（Tino Aiello）为最高档的游艇设计了全套服务：磨砂青灰岩釉的酒杯底座、刻有海豚和罗盘玫瑰等航海图案的盘子，所有这些都采用专有的低膨胀粘土，可抵御海水腐蚀。每套餐具至少由 200 件定制产品组成，专为海洋环境设计，采用手工精密制作，杯口轻轻外扩，底座加重，以便在崎岖的甲板上保持稳定。
蒂诺-艾罗：粘土炼金术师打造永恒的优雅
对于那些在蔚蓝海岸策划精致奢华生活的人来说，蒂诺-艾罗不仅是一位艺术家，还是一位记忆策展人。从伊泽（Èze）和滨海维勒弗朗什（Villefranche-sur-Mer）的阳光别墅，到超级戛纳（Super Cannes）的独立庄园，他的陶瓷作品与豪华住宅的结构融为一体，提醒我们真正的奢华在于不完美，在于人性。随着法国蔚蓝海岸的不断发展–欢迎具有生态意识的亿万富翁和渴望真实的数字游牧民族–阿耶罗的作品将旧世界的魅力与新世界的大胆连接在一起。
有了蒂诺-艾罗的代表作，我们蔚蓝海岸生活馆的客户发现的不仅仅是物品，而是自我的延伸：一个引发晚宴传奇的餐厅盘子，一块定格家族遗产的壁板，一个为未知领域干杯的游艇碗。他的艺术邀请人们去触摸，去讲述，去慢慢品味生活中最美好的泥土。
联系 生活在蔚蓝海岸的乔兰达（Jolanda），讨论您的艾略艺术品创作之旅。访问他精彩的Instagram 页面，了解最新动态。
瓦卢里斯作为陶器圣地的历史
瓦卢里斯坐落在滨海阿尔卑斯大区，曾经是一个由橄榄树林和梯田葡萄园组成的简陋的中世纪村庄，在地质、移民和人类勇气的共同作用下摇身一变成为欧洲的陶器圣地。当地人诗意地将其称为 “陶器烘焙传统”（poterie意为陶器制作，cuisson意为烘焙或烧制过程），这并非转瞬即逝的潮流，而是镌刻在瓦尔河赭石河岸的鲜活年表。它的起源可以追溯到 12 世纪，当时摩尔人工匠为了躲避战乱，将萨拉森人的上釉技术带到了比利牛斯山脉。公元 1150 年左右，这些早期的陶工被瓦洛里斯丰富的高岭土（采自附近的西亚内采石场）所吸引，建立了第一个公共烤炉–以橄榄树坑和松树为燃料的蜂巢状窑炉。在马涅利博物馆（Musée Magnelli）进行的考古发掘揭示了这一时期的陶器碎片：简单的绿釉瓦片和双耳瓶，在1000°C的高温下烧制，以封存泥土的秘密，用于从橄榄油储存到教堂屋顶装饰等各种用途。
到 14 世纪，瓦卢里斯的窑炉像山坡上的百里香一样成倍增加，炊烟袅袅，伴随着村庄的节奏。根据滨海阿尔卑斯省档案馆（Archives Départementales des Alpes-Maritimes）的记录，到 1350 年，有 20 多家活跃的陶器作坊，每家作坊都是一个创作的 “烘焙坊”，窑工（tourneurs）和窑主（fourneurs）在这里以交响乐的形式合作。焙烧–长达 48 小时的炽热变化–过去是（现在仍然是）传统的神圣仪式：粘土造型沾满了泥浆，一层一层地装入窑炉，然后经过还原焙烧，产生出五彩斑斓的蓝色和噼啪作响的白色。这个时代孕育了瓦洛里斯标志性的“法伊兹”（faïence）风格，这种风格受到通过热那亚贸易路线进口的意大利麦洛里卡的影响，装饰着NICE贵族的宫殿。想象一下：当黑死病肆虐欧洲时，瓦卢瑞斯的陶工们烧制出描绘田园牧歌的盘子–在废墟中顽强重生的象征。
为凡尔赛的路易十四送货
文艺复兴推动了这股热潮。1520 年，国王弗朗索瓦一世颁布法令，鼓励利古里亚和托斯卡纳移民定居，到 1600 年，村里的人口从 500 人增加到 3000 多人。这些新移民–Infantes 家族和 Audiberts 家族–在将手工艺工业化的同时并没有失去其灵魂，他们于 1654 年建造了标志性的Grand Four公用窑，这是一座 10 米长的巨型窑炉，可同时烧制 5000 件陶器。瓦卢瑞斯的产品出口到马赛的港口和凡尔赛的餐桌，其赭石罐和马乔利卡喷泉为路易十四宫廷的奢华提供了燃料。
然而，正是 18 世纪的 “烧制黄金时代 “巩固了这一传统的长盛不衰：到 1750 年，150 家作坊遍布陶器之路，他们精益求精的技术生产出了著名的verre émaillé– 仿穆拉诺光泽的珐琅玻璃陶瓷，但成本仅为穆拉诺的一半。法国大革命（当时陶工们用印有革命图案的骨灰瓮来表达对革命的热情）和 19 世纪美好年代（装饰戛纳新兴的赌场）带来的经济繁荣确保了窑炉从未冷却。历史学家将这一高峰期的年产量定为 200 万件，证明了从摩尔人的火花至今已有 850 年的传统。
时至 20 世纪，巴勃罗-毕加索于 1948 年在瓦洛里斯（Vallauris）逗留，并在马杜拉（Madoura）工坊烧制了 2,000 多件陶器。如今，截至 2025 年，这一传统在 40 个活跃的陶器作坊中发扬光大，其中既有拉米的继承人，也有尝试使用生物粘土进行可持续烧制的创新作坊。一年一度的
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