{"id":3559077,"date":"2025-11-03T20:25:43","date_gmt":"2025-11-03T19:25:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.livingonthecotedazur.com\/tino-aiello-der-alchemist-des-tons-der-zeitlose-keramische-eleganz-erschafft\/"},"modified":"2025-11-04T20:29:08","modified_gmt":"2025-11-04T19:29:08","slug":"tino-aiello-der-alchemist-des-tons-fur-zeitlose-keramische-eleganz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.livingonthecotedazur.com\/de\/tino-aiello-der-alchemist-des-tons-fur-zeitlose-keramische-eleganz\/","title":{"rendered":"Tino Aiello: Der Alchemist des Tons, f\u00fcr zeitlose keramische Eleganz"},"content":{"rendered":"\n

Manchmal gibt es etwas, das auff\u00e4llt. Und das Sie mit jeder Begegnung mehr sch\u00e4tzen. So erging es mir diesen Sommer in La Petite Plage in Golfe-Juan. Wir kommen gerne hierher wegen des fantastischen Strandes, des k\u00f6stlichen Essens und des wunderbaren Ambientes. Aber was mich wirklich beeindruckt hat, war das Geschirr: handgefertigtes, solides Steingut mit subtilen Kunstwerken und organischen Formen. Das feine Keramikservice passt perfekt zu dem, was auf dem Teller serviert wird: Qualit\u00e4t, die f\u00fcr Qualit\u00e4t steht. <\/p>\n\n\n\n

Ich konnte es nicht lassen, einen Teller umzudrehen (wenn er leer war), um zu sehen, aus welchem Gesch\u00e4ft er stammte. Aber das Geschirr von Petite Plage stammte nicht aus irgendeinem Gesch\u00e4ft; es war ein Teller von Tino Aiello. Ich drehte Tassen und anderes Serviergeschirr um und sah \u00fcberall seinen Namen. Es war alles von Tino Aiello, dem ber\u00fchmten Keramikk\u00fcnstler aus Vallauris. Dort begann diese Reise. <\/p>\n\n\n\n

Tino Aiello: Ein Erbe der T\u00f6pferei in Vallauris<\/h2>\n\n\n\n

In Vallauris, dem romantischen Dorf mit der Geschichte der Topfb\u00e4ckerei, lebt Tino Aiello, ein Keramikk\u00fcnstler, dessen H\u00e4nde bescheidene Erde in Symphonien aus Form und Farbe verwandeln. Seine Arbeiten sind nicht nur dekorativ, sondern eine taktile Poesie, die das Allt\u00e4gliche ins Au\u00dfergew\u00f6hnliche erhebt und die rohe Poesie des Terroirs der Riviera mit der raffinierten Raffinesse gehobener Inneneinrichtungen verbindet. In einer \u00c4ra der massenproduzierten, fl\u00fcchtigen Trends sind Aiellos 100 % handgefertigte St\u00fccke ein Zeugnis f\u00fcr Originalit\u00e4t, unersch\u00fctterliche Qualit\u00e4t und grenzenlose Kreativit\u00e4t – seine unnachgiebige Handschrift. <\/p>\n\n\n\n

Tinos Arbeit folgt einer Familientradition von sieben Generationen, die in Sizilien begann und sich in Vallauris niederlie\u00df. Sein Gro\u00dfvater Tino, sein Vater Carmelo und sein Onkel Philippe konzentrierten sich auf kulinarische T\u00f6pferwaren wie Teller und Schalen f\u00fcr den t\u00e4glichen und besonderen Gebrauch. Tino Aiello wuchs in den Werkst\u00e4tten der Familie auf und machte oft seine Hausaufgaben auf T\u00f6pferbrettern, umgeben vom Geruch des Tons. Tino Aiello f\u00fchrt das Handwerk seiner Familie in der Werkstatt fort, die einst von Roger Capron<\/a> genutzt wurde. <\/p>\n\n\n\n

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Ein magischer Prozess der Kreativit\u00e4t<\/h2>\n\n\n\n

Unter der Leitung von Tino Aiello hat sich die Werkstatt in einen fast mythischen Ort verwandelt. Nat\u00fcrlich werden Kurse f\u00fcr diejenigen angeboten, die lernen m\u00f6chten, wie man t\u00f6pfert und brennt, und jeder ist im Laden willkommen, um eine einzigartige Vase oder Geschirr zu kaufen. Und \u00fcber Instagram finden immer mehr Menschen ihren Weg nach Vallauris. <\/p>\n\n\n\n

Aber sein Atelier ist das Herzst\u00fcck des Ortes. Hier l\u00e4uft Tinos Kreativit\u00e4t auf Hochtouren, ausgerichtet auf die T\u00f6pferscheibe. Die Herstellung ist nicht nur Handwerkskunst, sondern vor allem ein magischer Prozess. Tino sp\u00fcrt wie ein Alchimist die Kraft der Erde im Ton und die Schwingungen des Universums um ihn herum. Diese Kombination und das Briefing des Kunden inspirieren ihn immer wieder zu einem einzigartigen Wandkunstwerk, einer Vase oder einer Geschirrkollektion. Es war nur logisch, dass er 2022 die franz\u00f6sische Meisterschaft f\u00fcr die besten „Tourneurs Potiers“ (T\u00f6pfer<\/a> auf der T\u00f6pferscheibe) gewann. <\/p>\n\n\n\n

Im Jahr 2025 z\u00e4hlten Luxushotels, k\u00f6nigliche Familien im Nahen Osten, exklusive Yachtcharter und Spitzenrestaurants zu seinen Kunden. Sein Publikum ist auf der Suche nach Originalit\u00e4t und Qualit\u00e4t bei handgefertigter Keramik. Es ist kein Wunder, dass Sie den Namen Tino Aiello an Orten antreffen, an denen Luxus st\u00e4ndig neu definiert wird. <\/p>\n\n\n\n

Exklusive Platte f\u00fcr exklusives Essen<\/h2>\n\n\n\n

Der Aufstieg von Tino Aiello in die Welt der Spitzenrestaurants ist das erste Kapitel seines Verm\u00e4chtnisses an der Riviera. In Cannes, wo die Gastronomie zu einer wahren Kunst erhoben wurde, sind seine Keramiken zu den stillen Stars zukunftsorientierter Restaurants geworden. Wenn Sie in Cannes sind, besuchen Sie Mademoiselle Gray von der Barriere Hotel Group oder die Restaurants La M\u00f4me, La Muse und Medusa.<\/a> <\/p>\n\n\n\n

Ein St\u00fcck, das mit der Pr\u00e4zision eines Chirurgen auf der Drehscheibe gedreht wurde, kann subtile Unvollkommenheiten aufweisen: hier der schwache Abdruck eines Daumens, dort ein Tropfen Glasur, der die unersetzliche Ber\u00fchrung durch die Hand feiert. Das sind nicht einfach nur Teller und Schalen, sondern sie sind Gespr\u00e4chsstoff, denn ihre organischen Formen spiegeln das Ethos des Restaurants wider: Authentizit\u00e4t inmitten von Extravaganz. <\/p>\n\n\n\n

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Das Besondere an diesen Auftr\u00e4gen ist die intime Zusammenarbeit mit Tino Aiello. Er besucht die Orte Monate im Voraus und l\u00e4sst sich von der Architektur und der Philosophie des Restaurants inspirieren. F\u00fcr Mido in Paris<\/a> fertigte er eine Reihe asymmetrischer Schalen in rauchigem Raku-Finish an, deren rissige Oberfl\u00e4chen an alte Brenn\u00f6fen erinnern und gleichzeitig eine Anspielung auf die Ehrfurcht des Restaurants vor dem Essen auf dem Bauernhof sind. <\/p>\n\n\n\n

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Diese Werke, die v\u00f6llig originell und ohne Formen oder Maschinen auskommen, unterstreichen das Credo von Tino Aiello: Kreativit\u00e4t wird nicht kopiert, sondern bei jedem Brand neu geboren. Ein Sommelier sagte einmal: „Aiellos Keramiken halten nicht nur das Essen, sondern auch die Geschichte der Mahlzeit fest. <\/p>\n\n\n\n

Keramische Wandkunst f\u00fcr Luxusimmobilien <\/h2>\n\n\n\n

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Doch Tino Aiellos Oeuvre geht \u00fcber den Tisch hinaus und erreicht mit seinen beeindruckenden Lampen und Wandkeramik-Kunstwerken monumentale Ausma\u00dfe. Es handelt sich dabei nicht um blo\u00dfe Wandbilder, sondern um architektonische Symphonien, die Raum und Seele beherrschen sollen. Seine Paneele finden ihren Weg in Pal\u00e4ste und noble Eing\u00e4nge von Luxusresidenzen an der C\u00f4te d’Azur. <\/p>\n\n\n\n

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Diese Installationen, die sich oft \u00fcber 20 Quadratmeter und mehr erstrecken, sind ein wahrer Kraftakt: Tino Aiello und sein kleines Team von Mitarbeitern arbeiten monatelang, von der Herstellung der ersten Spule bis zum Brennen mehrerer Schichten, die bis zu 1.300 Grad Celsius hei\u00df werden k\u00f6nnen. Das Ergebnis? W\u00e4nde, die atmen, die zum Anfassen einladen und sterile Lobbys in lebendige Galerien verwandeln. <\/p>\n\n\n\n

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Kunden vom F\u00fcrstentum Monaco bis zu den Pal\u00e4sten von Abu Dhabi suchen ihn auf, weil sie wissen, dass seine Paneele – die zu 100 % handgefertigt und nicht reproduzierbar sind – einer Residenz eine erz\u00e4hlerische Tiefe verleihen. Solche Kunst ist kein Beiwerk, sie ist das Herzst\u00fcck des Hauses. <\/p>\n\n\n\n

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Einzigartiges Geschirr f\u00fcr Luxusyachten<\/h2>\n\n\n\n

Die vielleicht poetischste Dom\u00e4ne von Tino Aiello liegt auf dem Meer, wo er Geschirr f\u00fcr die Superyachten der Welt schneidert – diese schwimmenden Festungen der Elite. In einer Branche, in der Opulenz auf die Launen des Meeres trifft, bieten seine St\u00fccke geerdete Eleganz. <\/p>\n\n\n\n

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F\u00fcr die exklusivsten Yachten entwirft Tino Aiello ein komplettes Service: Stielgl\u00e4ser aus gefrostetem Alabaster, Teller mit nautischen Kartuschen mit Delphinen und Kompassrosen, die dank einer speziellen Tonerde mit geringer Ausdehnung korrosionsbest\u00e4ndig sind. Jedes Set, das aus mindestens 200 ma\u00dfgefertigten Artikeln besteht, ist f\u00fcr die Bedingungen auf See konzipiert. Die handgefertigten Pr\u00e4zisionslippen sind leicht ausgestellt, die B\u00f6den sind beschwert, damit sie auf schwankenden Decks stabil bleiben. <\/p>\n\n\n\n

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Tino Aiello: Der Alchemist des Tons, f\u00fcr zeitlose keramische Eleganz<\/h2>\n\n\n\n

F\u00fcr diejenigen, die an der C\u00f4te d’Azur ein Leben des raffinierten Exzesses f\u00fchren, ist Tino Aiello mehr als ein K\u00fcnstler; er ist ein Kurator der Erinnerung. Seine Keramiken f\u00fcgen sich in die Struktur von Luxusresidenzen ein, von sonnenbeschienenen Villen in \u00c8ze und Villefranche-sur-Mer bis hin zu diskreten Anwesen in Super Cannes, und erinnern uns daran, dass wahre Extravaganz im Unvollkommenen, im Menschlichen liegt. W\u00e4hrend sich die C\u00f4te d’Azur weiterentwickelt und umweltbewusste Milliard\u00e4re und digitale Nomaden, die sich nach Authentizit\u00e4t sehnen, willkommen hei\u00dft, schl\u00e4gt Aiello mit seinem Werk eine Br\u00fccke zwischen dem Charme der alten Welt und der K\u00fchnheit der neuen Welt. <\/p>\n\n\n\n

Mit der Vertretung von Tino Aiello in unserem Portfolio entdecken unsere Kunden bei Living on the C\u00f4te d’Azur nicht nur Gegenst\u00e4nde, sondern auch eine Erweiterung ihres Selbst: einen Restaurantteller, der die Geschichte einer Dinnerparty erz\u00e4hlt, eine Wandtafel, die das Familienerbe einrahmt, eine Yachtschale, die auf ungesehene Horizonte anst\u00f6\u00dft. Seine Kunst l\u00e4dt zur Ber\u00fchrung ein, zur Geschichte, zum langsamen Auskosten der feineren Tone des Lebens. <\/p>\n\n\n\n

Setzen Sie sich mit <\/a>Jolanda<\/a>von Living on the C\u00f4te d’Azur<\/a> in Verbindung , um Ihre Reise zu einem Kunstwerk von Aiello zu besprechen. Und besuchen Sie seine fantastische Instagram-Seite<\/a> f\u00fcr die neuesten Updates. <\/p>\n\n\n\n

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Die Geschichte von Vallauris als T\u00f6pfermekka <\/h2>\n\n\n\n

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Das in den Alpes-Maritimes gelegene Vallauris – einst ein bescheidenes mittelalterliches Dorf mit Olivenhainen und terrassenf\u00f6rmig angelegten Weinbergen – hat sich durch das Zusammentreffen von Geologie, Migration und schierer menschlicher Tatkraft zu Europas T\u00f6pfermekka entwickelt. Die „Tradition der T\u00f6pferb\u00e4ckerei“, wie die Einheimischen sie poetisch nennen (von poterie<\/em> f\u00fcr T\u00f6pferei und cuisson<\/em> f\u00fcr den Back- oder Brennprozess), ist kein fl\u00fcchtiger Trend, sondern eine lebendige Chronologie, die in die ockerfarbenen Ufer des Flusses Var ge\u00e4tzt wurde. Ihre Urspr\u00fcnge reichen bis ins 12. Jahrhundert zur\u00fcck, als maurische Handwerker auf der Flucht vor der Reconquista sarazenische Glasurtechniken \u00fcber die Pyren\u00e4en brachten. Diese fr\u00fchen T\u00f6pfer, die von den reichhaltigen Kaolinvorkommen in Vallauris angezogen wurden (die in den nahe gelegenen Steinbr\u00fcchen der Siagne gewonnen wurden), errichteten um 1150 n. Chr. die ersten kommunalen \u00d6fen – bienenstockf\u00f6rmige Brenn\u00f6fen, die mit Olivenkernen und Kiefernholz befeuert wurden. Bei arch\u00e4ologischen Ausgrabungen im Mus\u00e9e Magnelli wurden Scherben aus dieser Zeit gefunden: einfache gr\u00fcn glasierte Kacheln und Amphoren, die bei 1.000\u00b0C gebrannt wurden, um die Geheimnisse der Erde zu versiegeln, und die f\u00fcr alles M\u00f6gliche verwendet wurden, von der Lagerung von Oliven\u00f6l bis zur Verzierung von Kirchend\u00e4chern. <\/p>\n\n\n\n

Im 14. Jahrhundert vermehrten sich die Brenn\u00f6fen von Vallauris wie wilder Thymian an den H\u00e4ngen und ihre rauchigen Schwaden waren ein st\u00e4ndiger Begleiter im Rhythmus des Dorfes. Zunftaufzeichnungen aus den Archives D\u00e9partementales des Alpes-Maritimes belegen, dass um 1350 mehr als 20 T\u00f6pfereien aktiv waren, jede eine „B\u00e4ckerei“, in der Tourneurs<\/em> (Dreher) und Fourneurs<\/em> (Brennmeister) in Symphonie zusammenarbeiteten. Das Brennen – dieses transformierende Feuer, das bis zu 48 Stunden dauert – war (und ist) der heilige Ritus der Tradition: Tonformen, die mit Schlicker bestrichen waren, wurden Schicht f\u00fcr Schicht in die Brenngef\u00e4\u00dfe geladen und dann durch Reduktionsbr\u00e4nde gelockt, die schillernde Blaut\u00f6ne und knisterndes Wei\u00df hervorbrachten. Aus dieser Zeit stammt der charakteristische Fayence-Stil<\/g> von Vallauris, der von den italienischen Maiolika-Importen \u00fcber die Handelswege von Genua beeinflusst wurde und die Pal\u00e4ste des nizzaer Adels schm\u00fcckte. Stellen Sie sich vor: Als der Schwarze Tod Europa verw\u00fcstete, brannten die T\u00f6pfer von Vallauris Teller, die l\u00e4ndliche Idyllen darstellten – unverw\u00fcstliche Symbole der Erneuerung inmitten von Ruinen. <\/p>\n\n\n\n

Auslieferung an Ludwig XIV. in Versailles<\/h2>\n\n\n\n

Die Renaissance fachte diese Flamme noch an. Im Jahr 1520 ermutigte ein Edikt von K\u00f6nig Fran\u00e7ois I. ligurische und toskanische Emigranten, sich niederzulassen, wodurch die Einwohnerzahl des Dorfes von 500 auf \u00fcber 3.000 im Jahr 1600 anstieg. Diese Neuank\u00f6mmlinge – Familien wie die Infantes und Audiberts – industrialisierten das Handwerk, ohne seine Seele zu verlieren, und bauten 1654 den ikonischen Gemeinschaftsofen Grand Four<\/g>, einen 10 Meter hohen Koloss, der 5.000 St\u00fccke auf einmal backen konnte. Vallauris exportierte in die H\u00e4fen von Marseille und auf die Tische von Versailles. Die ockerfarbenen Gef\u00e4\u00dfe und Majolika-Brunnen der Stadt trugen zur Opulenz des Hofes von Ludwig XIV. bei. <\/p>\n\n\n\n

Es war jedoch das „Goldene Zeitalter des Brennens“ im 18. Jahrhundert, das die Langlebigkeit der Tradition zementierte: Um 1750 gab es 150 Werkst\u00e4tten am Chemin des Potiers, die ihre Techniken verfeinerten, um das ber\u00fchmte Verre \u00e9maill\u00e9<\/em> herzustellen – emaillierte Glaskeramik, die den Glanz von Murano nachahmte, aber nur halb so teuer war. Der wirtschaftliche Aufschwung w\u00e4hrend der Franz\u00f6sischen Revolution (als die T\u00f6pfer die revolution\u00e4re Inbrunst mit gepr\u00e4gten Urnen versorgten) und der Belle \u00c9poque des 19. Jahrhunderts (als sie die aufstrebenden Casinos von Cannes schm\u00fcckten) sorgte daf\u00fcr, dass die Brenn\u00f6fen nie abk\u00fchlten. Historiker gehen davon aus, dass in dieser Zeit j\u00e4hrlich 2 Millionen St\u00fccke hergestellt werden, ein Beweis f\u00fcr eine Tradition, die seit 850 Jahren besteht und auf die maurischen Funken zur\u00fcckgeht. <\/p>\n\n\n\n

Spulen Sie ins 20. Jahrhundert vor und Pablo Picassos Aufenthalt in Vallauris im Jahr 1948 – wo er mehr als 2.000 Keramiken in den Madoura-Werkst\u00e4tten brannte – l\u00f6ste eine neue weltweite Faszination aus, indem er alte Brennrituale mit kubistischer Rebellion verband. Heute, im Jahr 2025, wird diese Tradition in 40 aktiven T\u00f6pfereien fortgef\u00fchrt, von Rami\u00e9s Erben bis hin zu innovativen Ateliers, die mit Bio-Tonen f\u00fcr nachhaltiges Brennen experimentieren. Veranstaltungen wie das j\u00e4hrliche Festival der T\u00f6pferstra\u00dfe<\/em> (das n\u00e4chste im Juni 2026) ziehen 50.000 Pilger an, die dem Brennvorgang beiwohnen, bei dem bei 1.300\u00b0C Flammen St\u00fccke entstehen, die an Aiellos Abstraktionen der Riviera erinnern. Die klimatischen Herausforderungen – trockenere Sommer, die die Holzvorr\u00e4te belasten – haben zu hybriden Gas-Holz-Brenn\u00f6fen gef\u00fchrt, aber das Ethos des handget\u00f6pferten, langsam gebrannten Tons bleibt bestehen, eine Br\u00fccke von mittelalterlichen Feuerstellen zu modernem Luxus. <\/p>\n\n\n\n

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