Manchmal gibt es etwas, das auffällt. Und das Sie mit jeder Begegnung mehr schätzen. So erging es mir diesen Sommer in La Petite Plage in Golfe-Juan. Wir kommen gerne hierher wegen des fantastischen Strandes, des köstlichen Essens und des wunderbaren Ambientes. Aber was mich wirklich beeindruckt hat, war das Geschirr: handgefertigtes, solides Steingut mit subtilen Kunstwerken und organischen Formen. Das feine Keramikservice passt perfekt zu dem, was auf dem Teller serviert wird: Qualität, die für Qualität steht.
Ich konnte es nicht lassen, einen Teller umzudrehen (wenn er leer war), um zu sehen, aus welchem Geschäft er stammte. Aber das Geschirr von Petite Plage stammte nicht aus irgendeinem Geschäft; es war ein Teller von Tino Aiello. Ich drehte Tassen und anderes Serviergeschirr um und sah überall seinen Namen. Es war alles von Tino Aiello, dem berühmten Keramikkünstler aus Vallauris. Dort begann diese Reise.
Tino Aiello: Ein Erbe der Töpferei in Vallauris
In Vallauris, dem romantischen Dorf mit der Geschichte der Topfbäckerei, lebt Tino Aiello, ein Keramikkünstler, dessen Hände bescheidene Erde in Symphonien aus Form und Farbe verwandeln. Seine Arbeiten sind nicht nur dekorativ, sondern eine taktile Poesie, die das Alltägliche ins Außergewöhnliche erhebt und die rohe Poesie des Terroirs der Riviera mit der raffinierten Raffinesse gehobener Inneneinrichtungen verbindet. In einer Ära der massenproduzierten, flüchtigen Trends sind Aiellos 100 % handgefertigte Stücke ein Zeugnis für Originalität, unerschütterliche Qualität und grenzenlose Kreativität – seine unnachgiebige Handschrift.
Tinos Arbeit folgt einer Familientradition von sieben Generationen, die in Sizilien begann und sich in Vallauris niederließ. Sein Großvater Tino, sein Vater Carmelo und sein Onkel Philippe konzentrierten sich auf kulinarische Töpferwaren wie Teller und Schalen für den täglichen und besonderen Gebrauch. Tino Aiello wuchs in den Werkstätten der Familie auf und machte oft seine Hausaufgaben auf Töpferbrettern, umgeben vom Geruch des Tons. Tino Aiello führt das Handwerk seiner Familie in der Werkstatt fort, die einst von Roger Capron genutzt wurde.
Ein magischer Prozess der Kreativität
Unter der Leitung von Tino Aiello hat sich die Werkstatt in einen fast mythischen Ort verwandelt. Natürlich werden Kurse für diejenigen angeboten, die lernen möchten, wie man töpfert und brennt, und jeder ist im Laden willkommen, um eine einzigartige Vase oder Geschirr zu kaufen. Und über Instagram finden immer mehr Menschen ihren Weg nach Vallauris.
Aber sein Atelier ist das Herzstück des Ortes. Hier läuft Tinos Kreativität auf Hochtouren, ausgerichtet auf die Töpferscheibe. Die Herstellung ist nicht nur Handwerkskunst, sondern vor allem ein magischer Prozess. Tino spürt wie ein Alchimist die Kraft der Erde im Ton und die Schwingungen des Universums um ihn herum. Diese Kombination und das Briefing des Kunden inspirieren ihn immer wieder zu einem einzigartigen Wandkunstwerk, einer Vase oder einer Geschirrkollektion. Es war nur logisch, dass er 2022 die französische Meisterschaft für die besten „Tourneurs Potiers“ (Töpfer auf der Töpferscheibe) gewann.
Im Jahr 2025 zählten Luxushotels, königliche Familien im Nahen Osten, exklusive Yachtcharter und Spitzenrestaurants zu seinen Kunden. Sein Publikum ist auf der Suche nach Originalität und Qualität bei handgefertigter Keramik. Es ist kein Wunder, dass Sie den Namen Tino Aiello an Orten antreffen, an denen Luxus ständig neu definiert wird.
Exklusive Platte für exklusives Essen
Der Aufstieg von Tino Aiello in die Welt der Spitzenrestaurants ist das erste Kapitel seines Vermächtnisses an der Riviera. In Cannes, wo die Gastronomie zu einer wahren Kunst erhoben wurde, sind seine Keramiken zu den stillen Stars zukunftsorientierter Restaurants geworden. Wenn Sie in Cannes sind, besuchen Sie Mademoiselle Gray von der Barriere Hotel Group oder die Restaurants La Môme, La Muse und Medusa.
Ein Stück, das mit der Präzision eines Chirurgen auf der Drehscheibe gedreht wurde, kann subtile Unvollkommenheiten aufweisen: hier der schwache Abdruck eines Daumens, dort ein Tropfen Glasur, der die unersetzliche Berührung durch die Hand feiert. Das sind nicht einfach nur Teller und Schalen, sondern sie sind Gesprächsstoff, denn ihre organischen Formen spiegeln das Ethos des Restaurants wider: Authentizität inmitten von Extravaganz.
Das Besondere an diesen Aufträgen ist die intime Zusammenarbeit mit Tino Aiello. Er besucht die Orte Monate im Voraus und lässt sich von der Architektur und der Philosophie des Restaurants inspirieren. Für Mido in Paris fertigte er eine Reihe asymmetrischer Schalen in rauchigem Raku-Finish an, deren rissige Oberflächen an alte Brennöfen erinnern und gleichzeitig eine Anspielung auf die Ehrfurcht des Restaurants vor dem Essen auf dem Bauernhof sind.
Diese Werke, die völlig originell und ohne Formen oder Maschinen auskommen, unterstreichen das Credo von Tino Aiello: Kreativität wird nicht kopiert, sondern bei jedem Brand neu geboren. Ein Sommelier sagte einmal: „Aiellos Keramiken halten nicht nur das Essen, sondern auch die Geschichte der Mahlzeit fest.
Keramische Wandkunst für Luxusimmobilien
Doch Tino Aiellos Oeuvre geht über den Tisch hinaus und erreicht mit seinen beeindruckenden Lampen und Wandkeramik-Kunstwerken monumentale Ausmaße. Es handelt sich dabei nicht um bloße Wandbilder, sondern um architektonische Symphonien, die Raum und Seele beherrschen sollen. Seine Paneele finden ihren Weg in Paläste und noble Eingänge von Luxusresidenzen an der Côte d’Azur.
Diese Installationen, die sich oft über 20 Quadratmeter und mehr erstrecken, sind ein wahrer Kraftakt: Tino Aiello und sein kleines Team von Mitarbeitern arbeiten monatelang, von der Herstellung der ersten Spule bis zum Brennen mehrerer Schichten, die bis zu 1.300 Grad Celsius heiß werden können. Das Ergebnis? Wände, die atmen, die zum Anfassen einladen und sterile Lobbys in lebendige Galerien verwandeln.
Kunden vom Fürstentum Monaco bis zu den Palästen von Abu Dhabi suchen ihn auf, weil sie wissen, dass seine Paneele – die zu 100 % handgefertigt und nicht reproduzierbar sind – einer Residenz eine erzählerische Tiefe verleihen. Solche Kunst ist kein Beiwerk, sie ist das Herzstück des Hauses.
Einzigartiges Geschirr für Luxusyachten
Die vielleicht poetischste Domäne von Tino Aiello liegt auf dem Meer, wo er Geschirr für die Superyachten der Welt schneidert – diese schwimmenden Festungen der Elite. In einer Branche, in der Opulenz auf die Launen des Meeres trifft, bieten seine Stücke geerdete Eleganz.
Für die exklusivsten Yachten entwirft Tino Aiello ein komplettes Service: Stielgläser aus gefrostetem Alabaster, Teller mit nautischen Kartuschen mit Delphinen und Kompassrosen, die dank einer speziellen Tonerde mit geringer Ausdehnung korrosionsbeständig sind. Jedes Set, das aus mindestens 200 maßgefertigten Artikeln besteht, ist für die Bedingungen auf See konzipiert. Die handgefertigten Präzisionslippen sind leicht ausgestellt, die Böden sind beschwert, damit sie auf schwankenden Decks stabil bleiben.
Tino Aiello: Der Alchemist des Tons, für zeitlose keramische Eleganz
Für diejenigen, die an der Côte d’Azur ein Leben des raffinierten Exzesses führen, ist Tino Aiello mehr als ein Künstler; er ist ein Kurator der Erinnerung. Seine Keramiken fügen sich in die Struktur von Luxusresidenzen ein, von sonnenbeschienenen Villen in Èze und Villefranche-sur-Mer bis hin zu diskreten Anwesen in Super Cannes, und erinnern uns daran, dass wahre Extravaganz im Unvollkommenen, im Menschlichen liegt. Während sich die Côte d’Azur weiterentwickelt und umweltbewusste Milliardäre und digitale Nomaden, die sich nach Authentizität sehnen, willkommen heißt, schlägt Aiello mit seinem Werk eine Brücke zwischen dem Charme der alten Welt und der Kühnheit der neuen Welt.
Mit der Vertretung von Tino Aiello in unserem Portfolio entdecken unsere Kunden bei Living on the Côte d’Azur nicht nur Gegenstände, sondern auch eine Erweiterung ihres Selbst: einen Restaurantteller, der die Geschichte einer Dinnerparty erzählt, eine Wandtafel, die das Familienerbe einrahmt, eine Yachtschale, die auf ungesehene Horizonte anstößt. Seine Kunst lädt zur Berührung ein, zur Geschichte, zum langsamen Auskosten der feineren Tone des Lebens.
Setzen Sie sich mit Jolandavon Living on the Côte d’Azur in Verbindung , um Ihre Reise zu einem Kunstwerk von Aiello zu besprechen. Und besuchen Sie seine fantastische Instagram-Seite für die neuesten Updates.
Die Geschichte von Vallauris als Töpfermekka
Das in den Alpes-Maritimes gelegene Vallauris – einst ein bescheidenes mittelalterliches Dorf mit Olivenhainen und terrassenförmig angelegten Weinbergen – hat sich durch das Zusammentreffen von Geologie, Migration und schierer menschlicher Tatkraft zu Europas Töpfermekka entwickelt. Die „Tradition der Töpferbäckerei“, wie die Einheimischen sie poetisch nennen (von poterie für Töpferei und cuisson für den Back- oder Brennprozess), ist kein flüchtiger Trend, sondern eine lebendige Chronologie, die in die ockerfarbenen Ufer des Flusses Var geätzt wurde. Ihre Ursprünge reichen bis ins 12. Jahrhundert zurück, als maurische Handwerker auf der Flucht vor der Reconquista sarazenische Glasurtechniken über die Pyrenäen brachten. Diese frühen Töpfer, die von den reichhaltigen Kaolinvorkommen in Vallauris angezogen wurden (die in den nahe gelegenen Steinbrüchen der Siagne gewonnen wurden), errichteten um 1150 n. Chr. die ersten kommunalen Öfen – bienenstockförmige Brennöfen, die mit Olivenkernen und Kiefernholz befeuert wurden. Bei archäologischen Ausgrabungen im Musée Magnelli wurden Scherben aus dieser Zeit gefunden: einfache grün glasierte Kacheln und Amphoren, die bei 1.000°C gebrannt wurden, um die Geheimnisse der Erde zu versiegeln, und die für alles Mögliche verwendet wurden, von der Lagerung von Olivenöl bis zur Verzierung von Kirchendächern.
Im 14. Jahrhundert vermehrten sich die Brennöfen von Vallauris wie wilder Thymian an den Hängen und ihre rauchigen Schwaden waren ein ständiger Begleiter im Rhythmus des Dorfes. Zunftaufzeichnungen aus den Archives Départementales des Alpes-Maritimes belegen, dass um 1350 mehr als 20 Töpfereien aktiv waren, jede eine „Bäckerei“, in der Tourneurs (Dreher) und Fourneurs (Brennmeister) in Symphonie zusammenarbeiteten. Das Brennen – dieses transformierende Feuer, das bis zu 48 Stunden dauert – war (und ist) der heilige Ritus der Tradition: Tonformen, die mit Schlicker bestrichen waren, wurden Schicht für Schicht in die Brenngefäße geladen und dann durch Reduktionsbrände gelockt, die schillernde Blautöne und knisterndes Weiß hervorbrachten. Aus dieser Zeit stammt der charakteristische
Auslieferung an Ludwig XIV. in Versailles
Die Renaissance fachte diese Flamme noch an. Im Jahr 1520 ermutigte ein Edikt von König François I. ligurische und toskanische Emigranten, sich niederzulassen, wodurch die Einwohnerzahl des Dorfes von 500 auf über 3.000 im Jahr 1600 anstieg. Diese Neuankömmlinge – Familien wie die Infantes und Audiberts – industrialisierten das Handwerk, ohne seine Seele zu verlieren, und bauten 1654 den ikonischen Gemeinschaftsofen
Es war jedoch das „Goldene Zeitalter des Brennens“ im 18. Jahrhundert, das die Langlebigkeit der Tradition zementierte: Um 1750 gab es 150 Werkstätten am Chemin des Potiers, die ihre Techniken verfeinerten, um das berühmte Verre émaillé herzustellen – emaillierte Glaskeramik, die den Glanz von Murano nachahmte, aber nur halb so teuer war. Der wirtschaftliche Aufschwung während der Französischen Revolution (als die Töpfer die revolutionäre Inbrunst mit geprägten Urnen versorgten) und der Belle Époque des 19. Jahrhunderts (als sie die aufstrebenden Casinos von Cannes schmückten) sorgte dafür, dass die Brennöfen nie abkühlten. Historiker gehen davon aus, dass in dieser Zeit jährlich 2 Millionen Stücke hergestellt werden, ein Beweis für eine Tradition, die seit 850 Jahren besteht und auf die maurischen Funken zurückgeht.
Spulen Sie ins 20. Jahrhundert vor und Pablo Picassos Aufenthalt in Vallauris im Jahr 1948 – wo er mehr als 2.000 Keramiken in den Madoura-Werkstätten brannte – löste eine neue weltweite Faszination aus, indem er alte Brennrituale mit kubistischer Rebellion verband. Heute, im Jahr 2025, wird diese Tradition in 40 aktiven Töpfereien fortgeführt, von Ramiés Erben bis hin zu innovativen Ateliers, die mit Bio-Tonen für nachhaltiges Brennen experimentieren. Veranstaltungen wie das jährliche Festival der Töpferstraße (das nächste im Juni 2026) ziehen 50.000 Pilger an, die dem Brennvorgang beiwohnen, bei dem bei 1.300°C Flammen Stücke entstehen, die an Aiellos Abstraktionen der Riviera erinnern. Die klimatischen Herausforderungen – trockenere Sommer, die die Holzvorräte belasten – haben zu hybriden Gas-Holz-Brennöfen geführt, aber das Ethos des handgetöpferten, langsam gebrannten Tons bleibt bestehen, eine Brücke von mittelalterlichen Feuerstellen zu modernem Luxus.
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