تينو آيلو: خيميائي الطين الذي يصوغ أناقة خزفية خالدة

في بعض الأحيان يأتي شيء ما يلفت الأنظار. وتقدره أكثر مع كل لقاء. حدث ذلك معي هذا الصيف في لا بيتيت بلاج في جولف-جوان. نحب المجيء إلى هنا من أجل الشاطئ الرائع والطعام اللذيذ والأجواء الرائعة. ولكن ما أدهشني حقاً هو أدوات المائدة؛ أوانٍ خزفية صلبة مصنوعة يدوياً مع أعمال فنية دقيقة وأشكال عضوية. خدمة السيراميك الفاخرة تكمل تماماً ما يُقدَّم على هذا الطبق: جودة تحمل الجودة.

لم يسعني إلا أن أقلب الطبق (عندما كان الطبق فارغاً) لأرى من أي متجر أتى. لكن أدوات المائدة Petite Plage لم تكن من أي متجر؛ بل كانت صحن تينو آيلو. قلبت الأكواب وأطباق التقديم الأخرى لأرى اسمه في كل مكان. كانت كلها من صنع تينو أيلو الفنان الخزفي الشهير من فالوريس. ومن هنا بدأت هذه الرحلة.

تينو آيلو إرث من صناعة الفخار في فالوريس

في قرية فالوريس، القرية الرومانسية المليئة بتاريخ مخبوزات الفخار الرومانسي، يقيم تينو آيلو فنان الخزف الذي يحوّل الأرض المتواضعة إلى سيمفونيات من الشكل واللون. عمله ليس مجرد زخرفة؛ بل هو شعر ملموس يرتقي باليومي إلى الاستثنائي، ويمزج بين الشعر الخام لتضاريس الريفيرا والتطور الراقي للديكورات الداخلية الراقية. في عصر الاتجاهات العابرة ذات الإنتاج الضخم، تقف قطع Aiello المصنوعة يدوياً بنسبة 100% كشهادة على الأصالة والجودة الثابتة والإبداع الذي لا حدود له – وهو توقيعه الذي لا ينضب.

تتبع أعمال “تينو” تقليدًا عائليًا متوارثًا من سبعة أجيال بدأ في صقلية واستقر في فالوريس. وقد ركز جده تينو ووالده كارميلو وعمه فيليب على صناعة الفخاريات الخاصة بالطهي، حيث كانوا يصنعون أدوات مثل الأطباق والأوعية للاستخدام اليومي والاستخدام الخاص. نشأ تينو آيلو في ورش العائلة، وغالباً ما كان يقوم بواجباته المنزلية على ألواح الفخار محاطاً برائحة الطين. يواصل تينو آيلو حرفة عائلته من ورشة العمل التي كان يستخدمها روجر كابرون.

عملية سحرية للإبداع

تحت قيادة تينو أييلو، تحولت الورشة إلى موقع أسطوري تقريباً. وبالطبع، يتم تقديم دورات تدريبية لأولئك الذين يرغبون في تعلم كيفية صنع وخبز الفخار، والجميع مرحب بهم في المتجر لشراء مزهرية أو أدوات مائدة فريدة من نوعها. ومن خلال إنستغرام، يجد المزيد والمزيد من الناس طريقهم إلى فالوريس.

لكن الاستوديو الخاص به هو قلب المكان؛ فهنا يعمل إبداع تينو بأقصى سرعته متماشياً مع عجلة الخزاف. فالإنتاج ليس مجرد حرفية، بل هو قبل كل شيء عملية سحرية. يشعر تينو، مثل الخيميائي، بقوة الأرض في الطين واهتزازات الكون من حوله. يلهمه هذا المزيج، بالإضافة إلى الإحاطة من العميل، باستمرار لابتكار عمل فني جداري فريد من نوعه أو مزهرية أو مجموعة أدوات مائدة. كان من المنطقي أن يفوز في عام 2022 بالبطولة الفرنسية لأفضل“صانعي الخزف على عجلة” (الخزافين على عجلة).

وفي عام 2025، تشمل قائمة عملائه الفنادق الفاخرة والعائلات الملكية في الشرق الأوسط واليخوت الحصرية المستأجرة والمطاعم الفاخرة. يبحث جمهوره عن الأصالة والجودة في السيراميك المصنوع يدوياً. فلا عجب أن تصادف اسم تينو أيلو في الأماكن التي يتم فيها إعادة تعريف الفخامة باستمرار.

طبق حصري لتناول الطعام الحصري

يمثل صعود تينو أيلو إلى عالم المطاعم من الدرجة الأولى الفصل الأول من إرثه في الريفيرا. ففي مدينة كان، حيث ارتقى بتذوق الطعام إلى مستوى الفن الحقيقي، أصبح سيراميكه النجوم الصامتة للمطاعم ذات التفكير المستقبلي. عندما تكون في مدينة كان، يمكنك زيارة مطعم مادموزيل غراي التابع لمجموعة فنادق باريير، أو مطعم لا موم، ولا موسى، وميدوسا.

يمكن أن تحمل القطعة التي ألقيت على عجلته بدقة الجرّاح عيوباً دقيقة: بصمة إبهام خافتة هنا، وتقطير طلاء زجاجي هناك، احتفالاً بلمسة اليد التي لا يمكن تعويضها. هذه ليست مجرد صحون وأطباق؛ إنها قطع مبتدئة للمحادثة، وأشكالها العضوية تعكس روح المطعم المتمثلة في الأصالة وسط البذخ.

إن ما يميز هذه التكليفات عن غيرها هو الحميمية التعاونية التي يتسم بها تينو أيلو؛ فهو يزور المواقع قبل أشهر من الموعد المحدد، ويرسم الإلهام من الهندسة المعمارية للمكان وفلسفة قائمة الطعام. وبالنسبة لمطعم ميدو في باريس، قام بصنع مجموعة من الأوعية غير المتماثلة بتشطيبات الراكو المدخنة، حيث تهمس أسطحها المتشققة بالأفران القديمة بينما تشير إلى تقديس المطعم لمفهوم المزرعة إلى المائدة.

تؤكد هذه الأعمال، الأصلية بالكامل والخالية من القوالب أو الآلات، على عقيدة تينو آيلو: الإبداع لا يتكرر، بل يولد من جديد في كل عملية إطلاق. وكما قال أحد السقاة: “سيراميك أيلو لا يحمل الطعام فقط – بل يحمل قصة الوجبة.”

أعمال فنية جدارية من السيراميك للعقارات الفاخرة

إلا أن أعمال تينو أيلو تتجاوز الطاولة، وترتقي إلى مقاييس ضخمة في مصابيحه الرائعة ولوحاته الفنية الخزفية الجدارية الرائعة. فهي ليست مجرد جداريات بل سيمفونيات معمارية صُممت لتسيطر على الفضاء والروح. وتجد لوحاته طريقها إلى القصور والمداخل الراقية للمساكن الفاخرة على طول كوت دازور.

هذه التركيبات، التي غالباً ما تمتد على مساحة 20 متراً مربعاً وأكثر، هي أعمال فذة من حيث القدرة على التحمل: حيث يعمل تينو آيلو وكادره الصغير من مساعديه لأشهر، بدءاً من بناء اللفائف الأولية إلى عمليات الحرق متعددة الطبقات التي يمكن أن تصل إلى 1300 درجة مئوية. والنتيجة؟ جدران تتنفس، وتدعو إلى اللمس، وتحول الردهات المعقمة إلى صالات عرض حية.

يسعى إليه العملاء من إمارة موناكو إلى قصور أبو ظبي، مدركين أن لوحاته – المصنوعة يدوياً بنسبة 100% وغير القابلة للإنتاج – تضفي على المسكن عمقاً سردياً. هذا الفن ليس مجرد إضافة؛ إنه قلب العقار النابض.

أدوات مائدة فريدة من نوعها لليخوت الفاخرة

ربما يكمن المجال الأكثر شاعرية لتينو أيلو في البحر، حيث يصمم الأواني الفخارية لليخوت الفاخرة في العالم – تلك القلاع العائمة للنخبة. في صناعة تلتقي فيها البذخ مع نزوات المحيط، تقدم قطعه أناقة راسخة.

بالنسبة لليخوت الأكثر تميزاً، يصمم Tino Aiello خدمة كاملة: قواعد أواني جذعية من المرمر الزجاجي المتجمد، أطباق محفورة عليها خراطيش بحرية من الدلافين وورود البوصلة، وجميعها مقاومة للتآكل في المياه المالحة من خلال طين منخفض التمدد خاص بها. تم تصميم كل طقم، الذي يضم 200 قطعة كحد أدنى حسب الطلب، للظروف البحرية مع شفاه دقيقة الصنع يدوياً ذات شفاه متقاربة بلطف، وقواعد مثقلة لتحقيق الثبات على الأسطح المتقلبة.

تينو آيلو: كيميائي الطين الذي يصوغ الأناقة الخالدة

بالنسبة لأولئك الذين يرعون حياة البذخ الراقي في كوت دازور، يمثل تينو آيلو أكثر من مجرد فنان؛ فهو أمين على الذاكرة. ينسج سيراميكه في نسيج المساكن الفاخرة، من الفيلات المضاءة بنور الشمس في إيزي وفيلفرانش سور مير إلى العقارات المنفصلة في سوبر كان، مذكراً إيانا بأن البذخ الحقيقي يكمن في الناقص، الإنساني. مع تطور الريفييرا الفرنسية – التي ترحب بالمليارديرات المهتمين بالبيئة والبدو الرحل الذين يتوقون إلى الأصالة – فإن أعمال أيلو اليدوية تربط سحر العالم القديم بجرأة العالم الجديد.

من خلال تمثيل تينو أيلو في محفظتنا، لا يكتشف عملاؤنا في “العيش في كوت دازور” ليس فقط الأشياء، بل امتدادات الذات: طبق مطعم يثير تقاليد حفلات العشاء، ولوحة جدارية تؤطر إرث العائلة، ووعاء يخت يشرب نخب الآفاق غير المرئية. يدعو فنه إلى اللمس والحكاية والتذوق البطيء لأدق تفاصيل الحياة.

اتصل بجولاندا في “ليفينغ أون ذا كوت دازور” لمناقشة رحلتك لتصميم عمل فني من أعمال أيلو. وقم بزيارة صفحته الرائعة على إنستغرام للاطلاع على آخر التحديثات.

تاريخ فالوريس كقبلة لصناعة الفخار

تقع فالوريس في جبال الألب-ماريتيم، وهي قرية متواضعة من بساتين الزيتون وكروم العنب المتدرجة التي تعود إلى القرون الوسطى، وقد تحولت إلى قبلة صناعة الفخار في أوروبا من خلال التقاء الجيولوجيا والهجرة والعزيمة البشرية المطلقة. إن “تقاليد صناعة الفخار”، كما يطلق عليها السكان المحليون شعريًا (من الفخار لصناعة الفخار و”كويسون” لعملية الخبز أو الحرق)، ليست صيحة عابرة بل هي تسلسل زمني حي محفور في ضفاف نهر فار المغرة. وتعود أصولها إلى القرن الثاني عشر، عندما جلب الحرفيون المغاربيون الفارون من الاسترداد تقنيات التزجيج العربي عبر جبال البرانس. وقد أنشأ هؤلاء الخزافون الأوائل، الذين اجتذبتهم وفرة الطين الغني بالكاولين في فالوريس (الذي يتم حصاده من محاجر سياني القريبة)، أول أفران جماعية – أفران على شكل خلية نحل تغذيها حفر الزيتون والصنوبر – حوالي عام 1150 ميلادي. تكشف الحفريات الأثرية في متحف ماغنيللي عن قطع من هذه الحقبة: بلاط بسيط مزجج بالأخضر وأمفورات تم حرقها على درجة حرارة 1000 درجة مئوية لإحكام إغلاق أسرار الأرض، واستخدمت في كل شيء بدءاً من تخزين زيت الزيتون إلى زينة سقف الكنيسة.

وبحلول القرن الرابع عشر، تكاثرت أفران فالوريس مثل الزعتر البري على سفوح التلال، وكانت أعمدة الدخان المتصاعدة منها رفيقة دائمة لإيقاع القرية. توثق سجلات النقابة من أرشيفات مقاطعة الألب-ماريتيم أكثر من 20 فرنًا نشطًا بحلول عام 1350، كل منها كان “مخبزًا” للإبداع حيث تعاون كل من التورنيور ( قاذفو العجلات ) والأربعة ( أساتذة الأفران) في سيمفونية. كان الخَبز – ذلك اللهيب التحويلي الذي يدوم حتى 48 ساعة – (ولا يزال) طقسًا مقدسًا في هذا التقليد: أشكال طينية مغطاة بطبقة من الطين ومغطاة بطبقة من الطين ومحمّلة بطبقة تلو الأخرى في ساجار، ثم يتم إخضاعها للحرق المختزل الذي يولد اللون الأزرق القزحي والبياض المتشقق. وقد ولدت هذه الحقبة أسلوب فالوريس المميز في صناعة الفايوليق المتأثر بالمايوليكا الإيطالية المستوردة عبر طرق التجارة في جنوة، والتي كانت تزين قصور نبلاء نيس. تخيلوا: بينما كان الموت الأسود يجتاح أوروبا، كان صانعو الخزف في فالوريس يصنعون أطباقاً تصور مشاهد رعوية رعوية – رموزاً مرنة للتجديد وسط الخراب.

التسليم إلى لويس الرابع عشر في فرساي

أشعل عصر النهضة هذه الشعلة. ففي عام 1520، شجّع مرسوم الملك فرانسوا الأول المهاجرين الليغوريين والتوسكانيين على الاستقرار، مما أدى إلى زيادة عدد سكان القرية من 500 نسمة إلى أكثر من 3000 نسمة بحلول عام 1600. قام هؤلاء الوافدون الجدد – عائلات مثل عائلة إنفانتيس وأوديبرت – بتصنيع هذه الحرفة دون أن يفقدوا روحها، حيث قاموا ببناء الفرن الجماعي الكبير الشهير في عام 1654، وهو عملاق يبلغ طوله 10 أمتار يمكنه خبز 5000 قطعة في وقت واحد. وصدرت فالوريس إلى موانئ مرسيليا وموائد فرساي، وكانت جرار المغرة ونوافير الميوليق تغذي البذخ في بلاط لويس الرابع عشر.

ومع ذلك، فقد كان “العصر الذهبي لإطلاق النار” في القرن الثامن عشر هو الذي عزز طول عمر هذا التقليد: بحلول عام 1750، انتشرت 150 ورشة عمل في شارع “شيمن دي بوتير” (Chemin des Potiers)، حيث تم تحسين تقنياتها لإنتاج الخزف الزجاجي الشهير “فيري إيمايليه” (verre émaillé) الذي يحاكي بريق زجاج مورانو ولكن بنصف التكلفة. وساهم الازدهار الاقتصادي الذي شهدته الثورة الفرنسية (عندما كان الخزافون يمدون الحماسة الثورية بالجرار المزخرفة) والقرن التاسع عشر (زخرفة كازينوهات كان الناشئة) في عدم خمول الأفران. ويقدّر المؤرخون ذروة إنتاج هذه الصناعة بمليوني قطعة سنوياً، وهي شهادة على تقليد يمتد الآن إلى 850 عاماً من تلك الشرارات المغاربية.

وبالانتقال سريعًا إلى القرن العشرين، حيث أشعلت إقامة بابلو بيكاسو في فالوريس عام 1948 – حيث قام بحرق أكثر من 2000 قطعة خزف في ورش عمل مادورا – الانبهار العالمي من جديد، حيث مزج بين طقوس الخبز القديمة والتمرد التكعيبي. واليوم، واعتبارًا من عام 2025، يزدهر هذا التقليد في 40 ورشة خزف نشطة، بدءًا من ورثة رامييه إلى ورشات العمل المبتكرة التي تختبر الطين الحيوي للحرق المستدام. تجتذب فعاليات مثل مهرجان طريق الخزافين السنوي (القادم في يونيو 2026) 50,000 حاج لمشاهدة الخبز المباشر، حيث تلعق ألسنة اللهب 1300 درجة مئوية لتوليد قطع تحاكي تجريدات آيللو في الريفيرا. وقد أدت التحديات المناخية – الصيف الأكثر جفافًا الذي يفرض ضرائب على إمدادات الخشب – إلى تحفيز أفران الخشب الهجينة التي تعمل بالغاز، لكن روح الخَبز اليدوي البطيء لا تزال قائمة، وهي جسر من مواقد القرون الوسطى إلى الفخامة الحديثة.